Uno de los mercados que en mayor medida puede impulsar la reactivación económica en el país y en el mundo, es el mercado del arte. Sin embargo, hay que tener en cuenta la poca integración que existe entre el mercado tradicional del arte y las nuevas tecnologías, más en un país como Colombia, en el que no solo falta conectividad en distintas regiones, sino que además existen estigmas e imaginarios que influyen sobre este campo, lo que genera brechas para la ampliación del mismo e incluir distintos públicos, ya sea por desconocimiento de los procesos artísticos o, en mayor medida, no conocer las dinámicas mismas del mercado del arte, las relaciones jerárquicas que allí se encuentran y sentir como ajeno este medio.
Habría que preguntar si la integración necesaria con las tecnologías de vanguardia como lo es la Blockchain, y dentro de esta las NFT, debe pasar por un distanciamiento de las “reglas” tradicionales del campo del arte, hablando en términos de las institucione, o acaso podrán las instituciones adaptarse a los cambios que traen consigo los tiempos contemporáneos cunado las vanguardias en estos procesos virtuales, hace varios años, ya pasaron por procesos de adaptación.
Luego de los pioneros que han creado espacios y plataformas que permiten la integración del arte digital y las tecnologías Blockchain llevando años de desarrollo encima, queda para las galerías de arte y demás instituciones, generar injertos entre el arte “legitimado” y procesos virtuales, donde interesa mas los datos de la misma transacción en las billeteras electrónicas que el mismo objeto artístico, el cual muchas veces cumple el papel de excusa para movimientos económicos descentralizados que servirán mas adelante como activos digitales que implican una inversión que tendrá sus frutos en el futuro, asemejando procesos de especulación con el arte de una forma simplificada, rompiendo, además, con el mito de la capacidad de contemplación del arte por el potencial que se tiene de viralizar las creaciones.
A través de los nuevos desarrollos virtuales para circulación y ventas de NFT permiten el ingreso de formas artísticas que han sido relegadas de los autodenominados “espacios legitimados”
Sin embargo, no todo es una brumosa maléfica que se posa sobre los procesos artísticos y que, para muchos conservadores y nostálgicos, terminará de enterrar la ya muerta historia del arte. Lo positivo del cambio de dinámicas y la ruptura de las relaciones tradicionales del arte, es la preparación del espacio para una mayor libertad de creación por parte del artista en ámbitos que, si bien han sido explorados, aún tienen potenciales inmensos por los desarrollos en nuevos formatos digitales, se crearán nuevas formas de contemplación y circulación del arte, además, permitirán al artista o creador tener una mayor independencia en su quehacer. A través de los nuevos desarrollos virtuales para circulación y ventas de NFT permiten el ingreso de formas artísticas que han sido relegadas de los autodenominados “espacios legitimados” y permitirán, a la vez, una mayor oportunidad de capitalizar el trabajo artístico sin pretensiones de ningún tipo.
Es por esto que hemos creado un espacio virtual de circulación y de arte digital de todo tipo, en múltiples formatos y en distintas Dapps (o plataformas) llamado “IN-USUAL ART GALLERY” donde lo inusual será la línea curatorial, no queremos replantear el concepto del “arte”, solo queremos aprovechar las herramientas que ya existen y crear proyectos nuevos con estas, de paso apoyar artistas y otros proyectos, y como algunos otros creadores de NFT, sin pretensiones de ser artistas.
Dicho esto, presentamos entonces la primera exposición In-Usual de NFT, realizada con el fin de dar visibilidad a los procesos como medio de comunicación independiente, cada una de las imágenes ha sido realizadas por ilustradores digitales y han sido realizadas con el fin de acompañar un artículo determinado dentro de la Revista In-Usual:
Link de la expo:
EXPOSICIÓN | NFT IN-USUAL
