¿Qué es la imagen? posiblemente, en cierto momento esta ha sido una pregunta que tiene como respuesta, el sonido, el color, la luz, el contorno, dirección, tonalidad, textura, dimensión, movimiento, entre otros.
“Y he aquí la luz” (Et voici la lumière) es una coproducción del Centro de Artes Miguel Urrutia y el Centre national des arts plastiques (Cnap) de Francia, esta exposición se encuentra ubicada en las instalaciones del Banco de la Republica hasta el 24 de julio del 2017, hace parte del año de Colombia-Francia que anuncio el Presidente Juan Manuel Santos y el Ministerio de Cultura, así mismo y en paralelo se está generado diferentes intercambios culturales y económicos.
Esta exposición reúne a veinte artistas de diferentes generaciones de la escena francesa y cuya relevancia se debe a “que está compuesta por treinta obras pertenecientes a una de las más importantes colecciones públicas de arte de Francia”, quienes en algún momento de su carrera han seguido y escudriñado el trabajo de la imagen en relación al pensamiento del cineasta Jean- Luc Godart. Pascal Beausse, curador de la exposición, afirmó en la Conferencia de inauguración de la exposición en Bogotá que aunque no es un homenaje a el director, la exposición adquiere el nombre “Y he aquí la luz” por un filme llamado Guión del filme Pasión (Scénario du film Passion, 1982) en el que Godart pronunciando estas palabras ante una pantalla iluminada y sin imágenes, concluyó la película mencionada anteriormente.
La exhibición se divide en dos partes. La primera parte se denomina “Y he aquí la imagen”, está conformada por diferentes instalaciones en las cuales hay fotografías, videos y esculturas que tienen que ver con la noción de imagen y luz, debido a que a través de esta llega toda forma de representación a los ojos; aunque también se puede percibir desde otros sentidos; tales como el tacto y audición. Es por eso que el primer recorrido podría considerarse una analogía con el “Mito de la Caverna” en donde el espectador inicia desde la oscuridad, hasta la luz.
“Es importante resaltar que este recorrido, reúne distintas experiencias que proyectan lo que captamos a través de los sentidos y creemos que es real”.
En su segunda parte “Y he aquí el Cine”, se observan tres diferentes secuencias las cuales se proyectan durante nueve horas; tiempo de una jornada en el museo. De esta forma, los artistas abarcan diferentes temas como: ensayos, documentales, ficciones, auto-ficciones, entre otras. Así, el espectador se encuentra con un cine que propone una concepción del mundo a través de la experiencia sensorial que ofrece la exposición, pues el público tiene una participación activa todo el tiempo con el film, generándole preguntas y percibiendo cada aspecto de una manera no lineal y poco lógica como lo realiza Jean-Luc Godart.
Se puede observar que los diversos artistas muestran una perspectiva amplia de cómo ver el mundo, jugando con la tonalidad, la forma, los efectos de video, el sonido, el volumen, la textura, la dimensión del espacio y tiempo, que le permite al espectador vivir cada habitación como si fuera un mundo alterno, regresando a su realidad en su finalización.
La experiencia que propone el recorrido a través de los espacios es inigualable, ya que nos brinda la posibilidad de dejarnos llevar por nuestros sentidos e incluso el poder apreciar cada parte con una visión diferente a lo que plantea el curador o los artistas, además, se genera un conocimiento básico sobre lo qué es y cómo se compone una imagen en sus diferentes representaciones, de manera que abarca; los estudios culturales del arte (pintura, escultura . etc.), teoría critica, filosófica y antropológica, centrándose así también en los aspectos basados en elementos visuales como: fotografía, cine , signos gráficos, entre otros. Ya bien como decía el profesor de medios, cultura y comunicación Nicolás Mirzoeff “Ver no es creer, sino interpretar. Las imágenes visuales tienen éxito o fracasan en la medida en las que podemos interpretarlas satisfactoriamente”.
