La sociedad Colombiana se caracteriza por ser una de las más desiguales del mundo, sin ir más lejos, según datos del banco mundial, Colombia se encuentra entre los 10 países con mayor tasa de desigualdad comparado con la totalidad de países. En relación con los países latinoamericanos, ocupa el segundo puesto, solo superado por Honduras. Esto agravado por la estratificación social que se maneja en el país, ya que objetiva la desigualdad y genera barreras a la movilidad social.
Pero esta introducción sobre la desigualdad ¿Qué tiene que ver con la pregunta sobre cómo se ven las artes?, Al responder esta pregunta se debe tener en cuenta postulados como los de Kant cuando habla sobre el problema del “Buen gusto”, ya que este responderá siempre a estándares más sociales que biológicos, cada sentido puede ser moldeado según las necesidades sociales en las que se encuentre el individuo, la vista puede ser domesticada para responder a los planteamientos de cierta clase social.
“La sociedad Colombiana se caracteriza por ser una de las más desiguales del mundo”
Bourdieu plantea que los individuos pueden ser más o menos receptivos a los consumos culturales según las condiciones de existencia que estos tengan, estas condiciones están mediadas por todos los elementos de su entorno social; la clase a la que pertenecen, la formación de sus padres, los capitales heredados (tanto económicos, como sociales y culturales), el sector donde vivió , etc.
Otro punto a tener en cuenta es el mismo papel del arte, en la sociedad, este, según una concepción clásica debe ser el reflejo de la sociedad, sin embargo para muchos teóricos este papel ya no es cumplido por el arte, ya que “el arte ha perdido el deseo de ilusión, a cambio de elevar todas las cosas a la banalidad estética y se ha vuelto transestetico” (Baudrillard, 1996). Lo que significa que el arte, al dejar su fin de lado y tratar de ir más allá de lo estético, ha dejado su fondo real a un lado y se ha convertido, paradójicamente, en algo meramente estético.
Es claro, el arte debe generar algo más allá de solo un placer visual, debe generar una reflexión, dejar un mensaje, salirse de solo hacer cosas por su estética; El arte aún tiene esos elementos heredados, aún es vista como una suerte de reflejo de la sociedad contemporánea.
“el arte ha perdido el deseo de ilusión, a cambio de elevar todas las cosas a la banalidad estética y se ha vuelto transestético”
Ahora bien, el último punto sobre el que quiero basarme este momento son los espacios artísticos, ya que estos tienen diversas formas que también están mediadas por su contexto, es decir, entre los espacios como los Museos, Galerías, Teatros, Cines, Casas culturales, etc. Cada uno con su público casi que especifico, en su propio centro geográfico, con sus dinámicas propias; generan puntos de análisis sobre los cuales basarse
Las Galerías, muchas en sectores culturales en las grandes ciudades, otras en sectores de clases altas, existen unas que son un poco alternativas que tratan de ser más incluyentes, sin embargo, su ubicación nunca está en sectores con un estrato menor a 4 (según la estratificación que se da en el país), existen unas que se preocupan por estar en sectores más populares, de mostrar ese otro tipo de arte que se da en sectores bajos, pero muchas veces estas no son consideradas galerías por quienes se atreven a decir que poseen la autoridad para clasificar estos espacios.
“como simulacro no llega a ser real, pero tampoco se convierte en algo falso”
Los museos son casos parecidos, siempre hay varios en sectores culturales de las ciudades, su público es más amplio, a ellos llegan e personas de sectores diversos, sin embargo como se ha mostrado en diversos estudios, la mayoría de estos individuos pertenecen a clases dominantes urbanas.
Los espacios como las casas de la cultura, los teatros populares, generan un simulacro del campo de las artes, y como simulacro no llega a ser real, pero tampoco se convierte en algo falso, ya que con sus dinámicas simuladas, podría entrar a jugar un papel en el campo legitimado.
Ya teniendo un mapa general se muestra como la participación en estos lugares artísticos esta mediado por la estratificación social, lo que se relaciona directamente en el tipo de personas que se relacionan con cada espacio, la mayoría perteneciente a sectores de ingresos altos que viendo la distribución y clasificación de los sectores en la ciudad se puede definir casi geográficamente el tipo de público de cada uno de estos.
“la participación en estos lugares artísticos esta mediado por la estratificación social”
Dentro de las formas de ver el arte debemos encontrar esas formas y lugares comunes los cuales no permiten encontrar una base para ver esos otros espacios y formas de leer los lenguajes artísticos, además de las problemáticas que se generan al intentar leerlas, es evidente, las condiciones sociales son condicionantes en esto, sin embargo, no es el fin del mundo cultural-popular, las dinámicas presentadas en espacios artísticos nacen de esos espacios populares, de las tradiciones, de la historia. Los procesos culturales rescatados por el arte tradicionalmente han venido de la sociedad de base, ahora esta dinámica parece exacerbarse, tomando lo popular como eje de casi toda creación artística, lo que queda es encontrar la forma de que este tipo de arte sea leído más allá de espacios excluyentes, llevar el arte a los barrios, las acalles, colegios de clases bajas y demás lugares donde el arte tradicionalmente no ha estado presente, con el fin de dotar a las personas de cualquier origen social de los capitales culturales para que pueda apropiarse de los lenguajes artísticos con los que puede interactuar.